Apocalípsis Zombie

Sorprende el renacimiento que ha tenido el género zombie en estos últimos años, en parte gracias a la adaptación televisiva del comic de Robert Kirkman y Tony Moore, The Walking Dead, que se ha encargado de posicionar de nuevo a los muertos vivientes expandiendo su mercado logrando éxito no solo en los ratings de la serie, si no en la venta de sus cómics y el buen recibimiento de nuevo contenido desde el literario hasta el cinematográfico sobre este terrorífico tema.

Dentro de la batalla por el trono del éxito taquillero del verano, después de muchos contratiempos, problemas de producción, varias modificaciones al guión, entripados del productor y protagonista del filme Brad Pitt y atrasos en sus fechas de estreno por todo lo anteriormente mencionado, logra estrenarse al fin Guerra Mundial Z, adaptación al cine de la muy bien recibida novela escrita por Max Brooks y dirigida por Marc Forster (007: Quantum).

El MONSTRUOSO regreso de PIXAR

Después de Toy Story 3 (2010), las últimas dos propuestas cinematográficas de la compañía de animación Disney.Pixar la han dejado verse dentro de la industria en un bache creativo con una secuela de Cars que pudo bien haber sido prescindible o de menos un proyecto para video home, mientras Brave emulaba a la fórmula de princesas Disney, ambas alejadas de la fórmula ganadora que los había caracterizado.

Con Monsters University, Pixar tenía la titánica tarea de no decepcionar de nuevo, y menos siendo la primera precuela en su haber y retomando a los tan queridos personajes de la película del año 2001: Mike Wasowski y James P. Sullivan, quienes esta vez se nos cuenta la historia del cómo fue que inicio esta gran amistad entre estos simpáticos monstruos.

Kal - El, el niño que re-vivió en el cine.

Desde 2007 que no vemos al superhéroe más emblemático del mundo de los comics tener una adaptación al cine, el último en intentarlo (y fallar notablemente) fue el director Bryan Singer (X-Men 1 y 2) con “Superman Regresa”.

De inicio, debo decir que recuerdo solo haber visto en mi infancia la primera película del Hombre de Acero, dirigida por Richard Donner y protagonizada por el ya fallecido Christopher Reeve y de ahí hasta 2007 con el regreso a las pantallas del personaje, pero siempre he creído que Superman ha sido de esos pocos superhéroes incomprendidos dentro del mundo del cine, y mucho tiene que ver esa división entre deidad, alienígena y carácter humano que le caracterizan.

Dentro de esta temporada de verano ya se venía anticipando desde bastante tiempo atrás y luego con una intensa campaña publicitaria en todo tipo de medios el regreso de este personaje a la pantalla, respaldado el proyecto con Christopher Nolan como productor, David S. Goyer guionista de Batman Inicia y con el visionario Zack Synder como director. Este trío de talentosos personajes se puede pensar que el regreso a las pantallas de uno de los mejores super héroes de los cómics no tendrá falla absoluta y será un éxito instantáneo. Pero extrañamente, si bien no es una decepción, la película está lejos de ser el éxito taquillero que prometía.

Un pésimo Spring Break audiovisual ...

Seguramente algunos recordaran al director estadounidense, Harmony Korine por su escandalosa cinta del año 1995 “Kids” donde nos narra la vida desenfrenada de varios adolescentes estadounidenses puestos en un ambiente donde las adicciones y el sexo es común dentro de su mundo.

Con “Spring Breakers” Korine retoma esa premisa para ahora contarnos la alocada aventura de cuatro adolescentes que roban dinero para poder vivir el “mejor spring break” de sus vidas.

Luhrmann reinventando a Jay Gatsby

Recuerdo cuando estaba pequeño, por curiosidad mi mamá y una tía decidieron rentar en video aquella adaptación que hiciera Baz Luhrmann al cine de la famosa y clásica obra de William Shakespeare: Romeo y Julieta. Recuerdo también (y hasta la fecha) decir a mi madre lo horrible que era la adaptación, mientras que por su lado, mi tía (en ese entonces con unos 20 años de edad) hablaba maravillas de la contemporánea visión del director y claro, además de no parar de hablar de Leonardo DiCaprio en sus tiempos de juventud.

Es curioso que después de 12 años y dos películas después, que este Australiano director recurra de nuevo a la adaptación de una obra clásica.

“El Gran Gatsby” es una de las obras claves de la literatura norteamericana y clave también dentro de la literatura escrita por F. Scott Fitzgerald, en la cual este reconocido autor describe la opulencia y los excesos de la clase alta en los años 20’s mezclándola con una historia de amor imposible.