Top 10 del 2013

Como cada año aquí esta la tradicional lista con mis películas favoritas de este año, como siempre sigo la regla donde solo son consideradas películas estrenadas en nuestro país hasta la última semana del año ya haya sido en cartelera comercial, en muestras o festivales de cine que se solo hayan llevado a cabo dentro de nuestro país.

Lo Peor del 2013

Durante el año vemos ir y venir un sinfín de producciones cinematográficas provenientes tanto del saturado mercado hollywoodense hasta las cintas nacionales que logran sobresalir ante la saturada cartelera semanal y las producciones de otros países que triunfalmente logran hacerse de su lugar en las marquesinas (ahora digitales) de nuestro país.

Qué bueno fuera que todos los estrenos fueran de buenos a excelentes, pero lamentablemente hay películas en las que nos gustaría ir a la taquilla y decir “¡DEVUELVANME MI DINERO!” y los complejos cinematográficos hicieran lo propio.

A continuación mi personalísima lista de películas que me hubiera gustado que alguien me avisara para evitarlas y ahorrarme tiempo y algunos pesos:

Capitán Phillips: Angustia cinematográfica.

La sugestión que provoca el saber que una película está basada en hechos reales siempre hace que la atención del espectador hacia el filme que está a punto de presenciar lo haga consciente de que los personajes y su historia sea tomada con seriedad y que funcione como espejo de lo que son (o eran) en la vida real.

Los Juegos del Hambre: Más que un simple juego.

Hace un año se estreno la primera adaptación de la trilogía literaria de la autora Suzanne Collins Los Juegos del Hambre a cargo del director Gary Ross (Amor a Colores) y como guionistas la misma Collins, Ross y Billy Ray con un resultado, que si bien fue satisfactorio tanto en taquilla como en crítica, parecía que esta sería otra saga más de amor adolescente justificada con una trama, en este caso, con una premisa interesante pero que no lograba profundizar tanto en esa oscuro universo en el que se desarrollaba.

Katniss Everdeen regresa al Distrito 12 después de sobrevivir junto a Peeta Mellark, su compañero de distrito y ahora supuesto enamorado, para lidiar con los “lujos” que les valieron haber ganado los 74 Juegos del Hambre pero que como avanza el metraje, descubrimos que no es cosa ya de dos personajes, si no de lo que estos representan para los oprimidos distritos de PANEM y el posible levantamiento en contra del Gobierno de Presidente Snow. Los Juegos del Hambre: En Llamas inesperadamente inicia con un conflicto que es mayor a los intereses propios de sus protagonistas y que da pie a una película de enormes proporciones y con grandes aspectos narrativos a explotar, que hacen parecer a su primera parte un mero pretexto explicativo para prepararnos para el desarrollo de una saga completa.

Rush: La pasión y la rivalidad

El director Ron Howard en los últimos años ha sido muy irregular en su carrera como director y es tal vez la oscareable “Frost/Nixon”  una de las más notables que había realizado en los últimos años. Esta vez el director regresa para contarnos la historia sobre una de las rivalidades más comentadas en el mundo de la Formula 1 entre el británico James Hunt y el aléman Niki Lauda.

Gravedad: Desastre y supervivencia.

Han pasado siete años desde que el director mexicano Alfonso Cuarón no estrenaba un largometraje, siendo la grandiosa “Niños del Hombre” el último trabajo que el director había realizado. Este año vuelve con una superproducción que a su vez es uno de los proyectos más ambiciosos que ha realizado.

“Gravedad”, escrita el mismo Alfonso y  su hijo Jonás, nos cuenta una sencilla historia de supervivencia donde un grupo de astronautas quienes llevan a cabo una misión se enfrentan a una catástrofe causada por una lluvia de basura espacial causada por meteoritos cerca de la órbita terrestre, de la cual solo sobreviven la novata Dra. Ryan Stone y Matt Kowalski, un astronauta de amplia carrera espacial, quienes tendrán que afrontar las adversidades que se les presentan en ese entorno desolado, el cual se nos describe en una sola frase al inicio del largometraje con la frase: “La vida en el espacio es imposible”.

No Se Aceptan Devoluciones (de su dinero).

Después del éxito de la opera prima de Gaz Alazraki “Nosotros Los Nobles”, parecía casi imposible verse repetir el éxito que esta consiguió en el país y que hacía pensar que no se vería algo asi en un buen tiempo, pero no contábamos con que el comediante de televisión y actor, Eugenio Derbéz viniera unos meses después a demostrar que el género de la comedia en México es el preferido del espectador en el país.

Dragon Ball Z - La Batalla de los Dioses: El poder de los fans.

Fue a inicios del mes de Abril, cuando la cadena de cines Cinemex, publicaba en su página oficial de Facebook dos posters preventivos de Japón del estreno de el regreso a las salas cinematográficas de una de las series animadas japonesas más queridas en el mundo creada por Akira Toriyama, “Dragon Ball Z” la cual se estreno en Japón a finales de Marzo y que recaudo más de $30 mdd en aquel país. Dentro de esta publicación, Cinemex anunciaba la posibilidad de estrenar la película en México pidiendo la participación de los fans en sus redes sociales y publicaciones.

No si se esta es una película o una obra teatral ...

Basada en la obra teatral homónima de Manolo Caro, la cual el mismo adapta y dirige en su versión cinematográfica para la cual fue concebida desde un inicio, "No se si cortarme las venas o dejármelas largas" (toma aire) llega a las salas mexicanas con el mismo elenco que participo en la versión teatral.

Top 5: Las mejores película del Verano 2013

La larga batalla de los blockbusters a nivel mundial por conseguir el título a la “Mejor Película del Verano” ha terminado. En esta, muchas de las contendientes más esperadas fueron las más grandes decepciones de lo que va del año (si, les hablo a ustedes, Hombre de Acero y Hombre de Hierro a.k.a Iron Man 3), pero también hubo grandes sorpresas dentro de cartelera con películas para los que algunos, por su poca distribución de copias en el país, no pudieron disfrutar durante la temporada.

Entre superproducciones y películas independientes se conforma, lo que a mi parecer, son las mejores películas del verano:

#1 Antes de la Medianoche 

(Before Midnight , 2013) de Richard Linklater. 

>> Reseña aquí.

#2 El Conjuro

(The Conjuring, 2013) de James Wan. 

>> Reseña aquí.

#3 Mucho Ruido y Pocas Nueces 

(Much Ado About Nothing, 2013) de Joss Whedon. 

>> Reseña aquí.

#4  Monsters University 

(-, 2013) de Dan Scanlon. 

>> Reseña aquí.

#5 En La Oscuridad: Star Trek 

(Into Darkness – Star Trek, 2013) de J.J. Abrams. 

>> Reseña aquí.

Los invito a poner en el área de comentarios cuales fueron sus películas favoritas del verano.

El otro cine gringo: "El Niño y el Fugitivo".

Con apenas tres filmes en su carrera, el director Jeff Nichols (Take Shelter, 2011) llega a carteleras mexicanas con “El niño y el fugitivo” la cual nos cuenta la historia de Ellis y su amigo Neckbone, dos adolescentes que viven en Mississippi y que al explorar una isla abandonada cerca del río se topan con un fugitivo de la ley llamado Mud, quien les pide ayuda para poder escapar junto al amor de su vida involucrandose ambos personajes en una aventura peligrosa para lograr ayudar a este desconocido.

Antes de la Medianoche: El cierre de una trilogía romántica.

El director Richard Linklater regresa para de igual forma traernos de vuelta a Jesse y Celine en la pantalla grande, una historia que inicio en 1994 con “Antes del Amanecer” y que nueve años después resulto en el reencuentro de la pareja en “Antes del Atardecer” donde aquellos que recordamos esa romántica y abierta escena final, ansiábamos saber que había sucedido con estos tan queridos personajes de unas de las mejores sagas contemporáneas del cine norteamericano.

Ladrones de la Fama, el retrato de la superficialidad.

“Ladrones de la Fama” marca el regreso  de Sofia Coppola a la dirección después de su muy sencilla y adorable película “Somewhere: En algún lugar”. Esta vez tomando como inspiración el artículo de la revista Vanity Fair escrito por Nacy Jo Sales titulado “Los Sospechosos calzaban Louboutins” el cual habla sobre los adolescentes detrás de la famosa ola de asaltos a propiedades de famosas celebridades como Paris Hilton, Lindsay Lohan, Orlado Bloom, entre otras más.

Comics al Cine: ¿moda fugaz?

Entre 20th Century Fox/Marvel, Warner Bros./DCParamount/Universal con Marvel, y ahora Disney.Marvel, se han compartido rebanadas del pastel de llevar a los famosos personajes de los comics a la pantalla grande. Bryan Singer con X-Men en el año 2000, marcaba el inicio de la aceptación del transfer de la hoja impresa al celuloide y que conforme pasan los años, personajes como Spider-Man, Iron Man, Los 4 Fantásticos, entre otros han sido encarnados por actores (o mejor dicho estrellas) Hollywoodenses, junto a afamados y talentosos directores, cumpliendo el sueño geek que generaciones pasadas y actuales pedían a gritos en sus más profundos deseos.

Declaración de Guerra

Es de agradecer que durante el verano cinematográfico cargado de películas con alta dosis de efectos especiales y guiones medianos que solo buscan ganarse la taquilla a nivel mundial, haya distribuidoras que tengan la valentía de estrenar películas alejadas de todas estas características y que sirven para desintoxicar la cartelera de la saturación de el cine mainstream en nuestro país como vehículo para que el espectador descubra otro tipo de historias en la pantalla grande.

El pasado 12 de Junio mientras la emoción por el estreno del regreso del Hombre de Acero alias “Superman” saturaba las salas de cine en nuestro país, llegaba con copias limitadas a los complejos de cine una modesta película que fue finalista el año pasado en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar y que recientemente se presento en el Festival de Cine Frances en México:“Declaración de Guerra”, película dirigida, escrita y actuada por Valérie Donzelli que nos cuenta la historia (basada en una vivencia personal de Donzelli) de Romeo y Julieta, dos jóvenes padres que tienen que lidiar con el cáncer que padece su primogénito, Adam.

Monstruos Vs. Robots

Después de varios años de no ver en la silla del director a Guillermo del Toro, el mexicano vuelve con una gigantesca producción veraniega muy a su estilo y que después de proyectos  cancelados o puestos en espera, es gratificante ver volver a este talentoso y estrafalario creativo cinematográfico, esta vez, haciendo un personal homenaje al cine de monstruos japoneses así como a algunas historias del oriente de las que se nota a “Titanes del Pacifico” muy inspirada en ellas.

La premisa de la cinta es simple “Monstruos contra Robots Gigantes”. La historia: En las profundidades del océano pacifico descansaron por años los Kaijus, monstruos destinados a poblar la tierra después de destruir a la humanidad, es por esto que una resistencia de seres humanos tripulando robot gigante pelearan con el único fin de poder vencer a estas amenazas  y salvar a la raza humana de su extinción.

No Quiero Dormir Sola

La opera prima ganadora a Mejor Película de la decima edición del Festival de Cine de Morelia en México “No Quiero Dormir Sola” de Natalia Beristain se estrena esta semana en cartelera nacional, que aunque con pocas copias, la cadena de cines Cinépolis la respalda para estrenar su filme dentro de su catalogo en línea llamado Cinépolis Klick con el fin de impulsar la película hacia un mercado más amplio pese a su limitado número de copias dentro de los complejos de cine.

Natalia Beristain hija de los actores Arturo Beristain y Julieta Egurrola, toma como inspiración la historia de su abuela paterna, la actriz Dolores Beristain quien sufrió de Alz Heimer y fue internada en un asilo para cuidados intensivos. Esta historia se ve reflejada en el personaje de Dolores interpretada por la primera actriz Adriana Roel, quien sufre de pérdida de la memora de corto plazo y añora sus épocas doradas como actriz pero que cuando su salud empeora, su nieta Amanda quedara a su cuidado.

Mis MINIONS Favoritos

En 2010 la compañía de animación Illumination Entertaiment junto a Universal Studios se daba a conocer con su primer largometraje animado “Mi Villano Favorito” contándonos la historia de un inusual villano que planea ser el mejor del mundo, acompañado su amigo y científico Dr. Nefario y sus simpáticos ayudantes llamados Minions y donde tras varios sucesos se convierte en padre adoptivo de Agnes, Margo y Edith.

Pierre Coffin y Chris Renaud regresan a la dirección después de 3 años del estreno de la primera cinta con estos entrañables personajes regresan para competir, al menos, por el trono de mejor película animada del verano con una nueva aventura donde Gru junto a sus hijas adoptivas y los Minions tendrán que enfrentarse a uno de los súper villanos más icónicos del mundo según Gru, mejor conocido como “El Macho” quien tiene un plan para lograr poner al mundo de cabeza.

Apocalípsis Zombie

Sorprende el renacimiento que ha tenido el género zombie en estos últimos años, en parte gracias a la adaptación televisiva del comic de Robert Kirkman y Tony Moore, The Walking Dead, que se ha encargado de posicionar de nuevo a los muertos vivientes expandiendo su mercado logrando éxito no solo en los ratings de la serie, si no en la venta de sus cómics y el buen recibimiento de nuevo contenido desde el literario hasta el cinematográfico sobre este terrorífico tema.

Dentro de la batalla por el trono del éxito taquillero del verano, después de muchos contratiempos, problemas de producción, varias modificaciones al guión, entripados del productor y protagonista del filme Brad Pitt y atrasos en sus fechas de estreno por todo lo anteriormente mencionado, logra estrenarse al fin Guerra Mundial Z, adaptación al cine de la muy bien recibida novela escrita por Max Brooks y dirigida por Marc Forster (007: Quantum).

El MONSTRUOSO regreso de PIXAR

Después de Toy Story 3 (2010), las últimas dos propuestas cinematográficas de la compañía de animación Disney.Pixar la han dejado verse dentro de la industria en un bache creativo con una secuela de Cars que pudo bien haber sido prescindible o de menos un proyecto para video home, mientras Brave emulaba a la fórmula de princesas Disney, ambas alejadas de la fórmula ganadora que los había caracterizado.

Con Monsters University, Pixar tenía la titánica tarea de no decepcionar de nuevo, y menos siendo la primera precuela en su haber y retomando a los tan queridos personajes de la película del año 2001: Mike Wasowski y James P. Sullivan, quienes esta vez se nos cuenta la historia del cómo fue que inicio esta gran amistad entre estos simpáticos monstruos.

Kal - El, el niño que re-vivió en el cine.

Desde 2007 que no vemos al superhéroe más emblemático del mundo de los comics tener una adaptación al cine, el último en intentarlo (y fallar notablemente) fue el director Bryan Singer (X-Men 1 y 2) con “Superman Regresa”.

De inicio, debo decir que recuerdo solo haber visto en mi infancia la primera película del Hombre de Acero, dirigida por Richard Donner y protagonizada por el ya fallecido Christopher Reeve y de ahí hasta 2007 con el regreso a las pantallas del personaje, pero siempre he creído que Superman ha sido de esos pocos superhéroes incomprendidos dentro del mundo del cine, y mucho tiene que ver esa división entre deidad, alienígena y carácter humano que le caracterizan.

Dentro de esta temporada de verano ya se venía anticipando desde bastante tiempo atrás y luego con una intensa campaña publicitaria en todo tipo de medios el regreso de este personaje a la pantalla, respaldado el proyecto con Christopher Nolan como productor, David S. Goyer guionista de Batman Inicia y con el visionario Zack Synder como director. Este trío de talentosos personajes se puede pensar que el regreso a las pantallas de uno de los mejores super héroes de los cómics no tendrá falla absoluta y será un éxito instantáneo. Pero extrañamente, si bien no es una decepción, la película está lejos de ser el éxito taquillero que prometía.

Un pésimo Spring Break audiovisual ...

Seguramente algunos recordaran al director estadounidense, Harmony Korine por su escandalosa cinta del año 1995 “Kids” donde nos narra la vida desenfrenada de varios adolescentes estadounidenses puestos en un ambiente donde las adicciones y el sexo es común dentro de su mundo.

Con “Spring Breakers” Korine retoma esa premisa para ahora contarnos la alocada aventura de cuatro adolescentes que roban dinero para poder vivir el “mejor spring break” de sus vidas.

Luhrmann reinventando a Jay Gatsby

Recuerdo cuando estaba pequeño, por curiosidad mi mamá y una tía decidieron rentar en video aquella adaptación que hiciera Baz Luhrmann al cine de la famosa y clásica obra de William Shakespeare: Romeo y Julieta. Recuerdo también (y hasta la fecha) decir a mi madre lo horrible que era la adaptación, mientras que por su lado, mi tía (en ese entonces con unos 20 años de edad) hablaba maravillas de la contemporánea visión del director y claro, además de no parar de hablar de Leonardo DiCaprio en sus tiempos de juventud.

Es curioso que después de 12 años y dos películas después, que este Australiano director recurra de nuevo a la adaptación de una obra clásica.

“El Gran Gatsby” es una de las obras claves de la literatura norteamericana y clave también dentro de la literatura escrita por F. Scott Fitzgerald, en la cual este reconocido autor describe la opulencia y los excesos de la clase alta en los años 20’s mezclándola con una historia de amor imposible.

Todavía son Rápidos y Furiosos.

Fue el director Rob Cohen quien en 2001 nos adentro al mundo de Dominic Toretto donde las carreras clandestinas, autos tuneados y mujeres sensuales pintan el panorama, mientras Brian O’Conner lucha contra la moralidad de ser un buen o mal policía.

Tlatelolco y el amor adolescente.

Después del bien llevado thriller que toma los hechos del año en México de 1994 sobre el asesinato de Luis Donaldo Colosio para crear una película de ficción, el director Carlos Bolado retoma la idea de tomar sucesos trágicos que han marcado al país para contar una historia de ficción en la pantalla grande.

“Tlatelolco: Verano del ’68” cuenta la historia de Félix, un estudiante de arquitectura de la UNAM que se enamora de Ana María hija de un alto funcionario de gobierno y estudiante de la universidad privada Iberoamericana quienes ven opacada su relación por los sucesos del movimiento estudiantil de aquel año.

Star Trek, EN EL ... ¿MISTERIO?

Fue en el verano de 2009 cuando el ahora “Rey Geek” de la industria cinematográfica estrenaba Star Trek, el nuevo aire que tomaba esta saga intergaláctica de la ciencia ficción tanto televisiva como cinematográfica salida de la mente de Gene Roddenberry.

Marvel Fase 2: IRON MAN 3

Después del “hitazo” en taquilla de Los Vengadores, Marvel Studios junto con Disney crearon bastantes expectativas (así como dinero) para iniciar a lo que llaman la “Segunda Fase de Marvel” donde ya están programadas 5 películas antes de la secuela que reunirá de nuevo al grupo de superhéroes que se ganaron a los espectadores a nivel mundial.

El primer superhéroe que inicia esta segunda fase es la franquicia de Iron Man, como sucediera en 2008 con su primera parte, la cual daría inicio a este ambicioso proyecto.

Tras su poco bien recibida por la crítica, pero bien recibida en taquilla, segunda parte estrenada en 2010 que marcaba el preámbulo al inicio de la Primera Fase despidiendo a Jon Favreau como director y quedando el carismático y egocéntrico Iron Man en manos del director Shane Black, a quien le respalda su trabajo como guionista en la saga de “Duro de Matar” y su pasado trabajo junto a Downey Jr. (Kiss Kiss Bang Bang, 2005).

Remakes que funcionan: NOSOTROS LOS NOBLES.

Si bien ya es pan de cada día en la industria internacional, el remake no luce ajeno a nuestro cine,  desde el cine de oro hasta al cine actual han recreado películas de renombre de nuestro mismo cine. A ultimadas fechas, directores y productores le han apostado a renovar el cine de terror nacional sin éxito pero en esta ocasión, el director Gaz Alazraki (si, es hijo del reconocido Carlos Alzraki, el cual además de productor del film tiene un cameo en esta opera prima) y su opera prima deciden retomar una obra desconocida para las generaciones actuales, pero recordada por las generaciones pasadas.

NO a la dictadura

En el año 1988, Chile vivía el momento más decisivo sobre su situación política nacional, donde después de 17 años de dictadura el pueblo por medio de un plebiscito decidiría si el dictador Agusto Pinochet debería seguir o no en el poder.

Es de esta premisa donde parte la película de Pablo Larraín (Tony Manero, Postmortem) en base al guión de Pedro Peraino (31 Minutos: La película) el cual se inspiro en una obra inédita del escritor chileno Antonio Skármenta.

"Maravillosas" Bestias del Sur Salvaje

Solemos intoxicarnos cada año de superproducciones de Hollywood que atiborran las salas de cine a nivel mundial y es poca la propuesta alternativa en contenido cinematográfico que logra llegarnos como espectadores tanto por aspectos de distribución, así como por demanda del mercado del cine.

Alejándonos un poco del reconocimiento de las premiaciones hacia el filme, esta semana llega a cartelera la opera prima del director estadounidense Benh Zeitlin, “Beasts of the Southern Wild” o “Bestias del Sur Salvaje” titulada mediocremente en nuestro país como “Una Niña Maravillosa”, la que sin duda es una de las opciones alternativas más recomendables ante tanta superproducción hollywoodense.

Les Misérables: Del Teatro al Cine

Así como un clásico de la literatura, la novela de Victor Hugo, “Los Miserables” ha sido adaptada para varios formatos de contenido y con diferentes versiones.  Dentro de la historia del cine existen varias versiones adaptadas de esta aclamada novela una que data del año 1906 en Francia hasta una de las ultimas versiones  vistas como la de 1995 dirigida por Jean Paul Belmondo.

Pero la reciente cinta estrenada, no solo se basa en esta joya literaria, si no que se basa en la adaptación de la producción teatral musical compuesta por Claude-Michel Schönberg y actualmente producida por  el productor teatral ingles Cameron Mackintosh, la cual lleva ya más de 27 años presentándose en los teatros de alrededor del mundo inspirada en la historia de Victor Hugo y la cual ha sido ganadora de varios premios Tony.

¿Así se filmo Psicosis?

Es interesante cuando el cine quiere homenajear a aquello que lo hacen y dentro de la historia del séptimo arte han sido pocas las biopics o historias que narran la labor de cineastas famosos para hacer sus películas, viniéndome a la mente una de las joyas de Tim Burton junto a Johnny Deep, “Ed Wood”.

La nueva película del director Sacha Gervasi, a quien podemos ubicar como guionista principal de la película de Steven Spielber “La Terminal”, nos relata basándose en el libro de Stephen Rebello, la historia de cómo el gran director y maestro del suspenso cinematográfico, Alfred Hitchcock lucha por producir uno de sus filmes más aclamados, “Psicosis”.

Lo divertido de ser Inapadatado.

En el año 1985 el maestro de las comedias románticas adolescentes, John hughes, estrenaba lo que tal vez sea su obra maestra, The Breakfast Club. Una comedia que escondía en su núcleo narrativo un profundo análisis sobre el adolescente, sus miedos, sus sueños, la rebeldía elementos que hacían de esta película algo diferente a las teen comedies tanto de aquellos años como incluso a las de ahora.

Pero, ¿porqué mencionar la película de Hughes?

La novela de Stephehn Chbosky, "Las Ventajas de ser Invisible" aborda estos temas de una forma contemporánea y original, aunque eso si, más enfocada al drama y con una visión más cruda sobre todo en la construcción de sus personajes.

Esto es AMOR

Desde la primera secuencia con la que inicia Amour, Haneke es claro, será una película fuerte de apreciar.